艺考热点

油画工具和材料的局限性导致绘画技术的复杂性。 几个世纪以来，艺术家们在实践中创造了多种油画技术，以使油画材料能够充分发挥其表现力。 油画的主要技术有：
  ①透明覆盖法，即使用不添加白色但仅用色油稀释的颜料进行多级绘制。 每层干燥后，必须对下一层进行着色。 因为每一层的颜色都较薄，所以可以隐约显示下层的颜色，从而形成上层颜色的细微变化。 例如，在深红色的图层上应用稳定的蓝色将产生丰富的蓝色半透明紫色效果，即冷时变暖。 这通常是无法调整的调色板。 这种绘画方法适合于表达物体的质地和厚度，特别是可以形象地描绘人物皮肤的细腻颜色变化，使人感觉到血液在皮肤下流动。 它的缺点是色域狭窄，制作过程细致，完成工作的时间长，并且不易表达艺术家的即时艺术创作情感。
  ②不透明的过色法，也称为多层次的上色法。 绘画时，首先使用一种颜色绘制图形的轮廓，然后使用颜色将其分成多层。 深色部分通常被涂得更薄，中间色调和明亮部分被涂得厚或者被覆盖或留下来形成色块的对比。 由于厚度不同，因此会显示出色彩丰富的魅力和质感。 透明和不透明的绘画方法之间没有严格的区别，画家经常在单幅绘画中使用它们。 当在黑暗或阴影中表达物体时，透明的颜色叠加方法可以产生稳定而深刻的体积和空间感。 不透明的颜色叠加方法易于在暗区之外对形状进行整形并增加图片的颜色饱和度。  19世纪之前的画家大多使用这两种绘画方法，而且制作时间通常更长。 一些人在其上涂了一层并放置了很长时间，然后在颜色层完全干燥后才进行涂装。
  ③不透明的原色法，也称为直接着色法。 即，在画布上绘制对象象形图的轮廓之后，基于对象的颜色感知或图片的颜色概念来布置颜色。 基本上，一次喷涂完成，然后用油漆刀刮掉不正确的零件，并继续进行颜色调整。 在这种涂漆方法中，浸入每个画笔中的涂料较厚，色彩饱和度较高，并且笔触更清晰，这使得在涂漆时易于表现出生动的感觉。  19世纪中叶以后，许多画家都采用这种绘画方法。 为了获得一种着色后全色层的效果，必须注意手势的应用，即涂覆方法。 常用的涂布方法分为平涂，分散涂和厚涂。 平面涂料是一种以单向强度和均匀手势喷涂大面积颜色的涂料，适用于以稳定和稳定的成分成型静态物体; 分散涂料是指根据被涂物体的自然转向趋势的笔触。 宽松而灵活； 厚涂料是一堆完整或部分厚的涂料，有些涂料形成高达几毫米的色层或色块，使涂料显示出有趣的纹理并增强图像。