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用笔中锋
钢笔是垂直的还是居中的。一个中锋的优势在于他富强，而不是软弱和脆弱。所以不管是写作还是绘画，都要以你为中心。写字可以用同样的笔势，只要中间能换笔，就能达到居中的效果。绘画要求各不相同，它水平拖动垂直擦拭，作用多端，因为它不能总是竖起笔来，有时笔躺下，也能得到居中的效果。我们称笔尖为中心，笔尖总是在笔迹的中间，但不出笔迹的边缘，做一万毫厘的力，所以不管笔尖是竖直的还是横卧的，把笔尖拖到笔尖上，都是中心。

用笔要圆
不确定的写作方法归根结底是不确定的写作方法。然而，在不确定性中有一个确定的点，那就是使用圆珠笔。圆的对面是薄的、硬的、不蜡质的、断断续续的没有气的、假桂角。要成为圆形，第一个笔划必须始终位于标记的中心，即中心。笔划平直是笔画的中心，但一转，笔的边缘就露出墨迹，不是圆的，也不是中心，所以你要换笔，然后再回到墨迹的中心，或者中心。竖笔、横笔是否一样。
以前的成文法，三指的是笔杆、手指，指的是真手掌空，是竖笔的方法，说到拉笔，特别是往下拉，笔就变了，好像一个单钩，拇指和食指两指在上面从笔尖的相反方向，其余的中指，无名指和小指在下面三个手指握着一支铅笔，要握笔或铅笔的方法，不同的只是一些手指要直，而且不要握得太紧，笔也隐藏在笔迹的中心，也可以达到圆心的效果，所谓笔心。拖笔是一种躺着的笔心，偶尔使用，能得到用笔变化的效果。但切忌拖拉，到处拖，变化不大。把你的笔举起来躺下。有的人习惯拖，只能拖，不能垂直，那就不好了。所以竖笔拖笔，一定要交替交叉，因为势和线，绝不是人为的，为了达到自然的操作，浑浊无碍，是一个很好的系统。

线条大小
除了上述竖直卧笔外，我们还必须尽量利用钢笔的工具特性。中国画用的是一个软尖。笔有笔尖、肚和根。使用笔尖时，可以提起并保持笔尖。画一条线，要用全身的力量发到底。送中指时要向下压，同时手臂手腕要往里拖，中指轻轻拨动，摆出摇摆的姿势，不要平列过去。所以你有东西在排队，如果你有，你可以留着它。：一个人有一支大钢笔，另一个人有一支小钢笔。不是粗线条大，细线条小，要知道大人物，就算你画了一条头发那么细的线，它还是很大的。一支小钢笔，即使是粗线条，也很小。笔的大小，看它的头发张开，线也有东西，笔可以留着，也大。

用笔提按
钢笔既要按住，也要按住。正如在写作方法中提到的，就是这两个方面。拿起，用笔尖，按一下，就会用笔肚、笔根。小马镫具笔腹，大马镫具笔根。到了马镫的尾端，马镫重了，马镫要杀了，不管笔上有多少水，还是湿的还是干的，都要有个决定，毫无疑问。不想按兵不动，不沉不透，观望，犹豫不决。这样才能达到平静快乐的效果。特别是两个马镫相互穿插，抑扬顿挫，产生节奏感，画面参差不齐，具有持久的感染力。

用笔诀窍
中指是钢笔的钥匙。但是为了使用它，你必须经常练习。这种方法总是把注意点放在中指上，使中指感到沉重，似乎有长节的感觉。无事可做时，应空手移动中指。让它本能地移动。过了很长一段时间，这对钢笔会有很大的帮助。除了腕关节运动的训练外，还要求腕关节的运动能够转圆。依靠平时的连续训练画一个圈，一个圈。手腕是指活的、用的近的，以达到一个圆而无碍的境界。
在圈外训练，还要练拉长线。长长的线条有各种直线和波浪形的曲线，以a为中心到最后，它比手腕、手臂还要多，即使同时拉手腕也不能靠桌子的表面，坐在中间，用腹式呼吸，只需抱着马，就可以把笔、笔往上高一点，笔架竖立起来，中指轻轻拨动，划出过去慢慢的线，所以无论水平线，都可以偏离中心，而且可以拉那么长时间，虽然苗头和尾端有气流。有的人拉长不了线，不到两、三寸就气了，不知道这个方法。要知道画线要长，画圆要圆，在山水画技法上，是基础技能训练的两个重要方面。

落笔和收拾
古话“大胆落笔，细心收拾”。在笔的开头，粗体，强调笔的使用，就是要在笔上有变化。在写作之前，一般都要有一个草稿，至于细节，往往要画一支笔，从这支笔，下一支笔，也要事先想好一个地方章是出不来的。所以画稿不能打得太细，老画家，画得越画越不打草稿。所谓“九烂一”，我猜，是用在人物画或花鸟画上，形象极为正确，所以必须经过多次修改，才决定。
至于山水画，在一般的结构上，是要用脑子反复琢磨之后，至于细节，不必很具体地提前草稿。我的经验是，每画一幅画，先看一个字横直宽窄，想画什么，一般如何组织，如何发挥潜力，确立之后，最多画一个小草稿，桌子的位置，记在心里，也不需要在纸上玩炭笔，就可以写了。如果你这样做，你可以画出来，你可以做很多改变。看它的人会对它感兴趣。
大胆的笔触，不能用笔好，用笔不好，随画随变，才能做到用笔看得见。粗笔细笔，用笔捡笔，厚墨轻墨，干墨湿墨，一般定型，仔细整理，不到地方，用钩勾，修补空白，使墨画草稿，必须颜色，可变色。在第一次着色后，当它是干的，按在一起的榫头，他们已经脱落，因为着色将使它清楚的地方，墨水不能达到。如果油墨已经够了，看色块表面的颜色是否够了，不足以添加染料，也不要染整身体。然后等干了，再在叶子上，和山上的石头凹陷点颜色，看刷子的颜色，随着刷子的潜力掩盖起来，这样就不会油腻，并且得到丰富的效果。

皴法
唐朝以前，山水画中的石无寒，到了晚唐，甚至五代，石无寒。雪是山水画的一大进步，是很多前人观察自然，逐渐积累的经验。伴着寒冷，山石有质感，立体感。
世界上有两种山，即土山和石山。所以有两种寒，一种覆麻，表现山形；一种斧劈类，表现石山形。卷云、荷叶、绳子、牛毛等。大斧砍、小斧砍、折带是斧砍的变种。这通常指的是它。我们可以在此基础上制定新的法律。或者两种纹理方法相结合，或者这种纹理方法稍加修改，成为自己的脸，以适应对象的性能。世界上的山石，如水岩、火成岩、土黛石、石黛石等，千姿百态，所以每一个作者，都必须掌握各种纹理的方法，才能展现出每一个特定的典型面孔。

用笔要毛
用刷子刷，不要用光。笔松是看到头发，便有无边的感觉。但不是笔尖干了才看毛，湿了笔尖也能看毛。要做到笔松而不松，笔与笔之间，期待活生生的样子，错落有致，上下时，喜欢连接不连接，喜欢断而不断，虽然湿了也有毛。毛的对立面是淡的，松的对立面是紧的，淡与平的相互关联，紧与结，不仅参差不齐，不紧的结是看笔法的。松忌松，不松应紧，但紧与病结、笔与笔之间的结。如果各随其势，情相通，不争，虽紧不结。笔与笔之间没有感情，也没有联系，自己的，这就是松与病。若发相顺势，气相连，虽不散。

用笔入纸
当你写作时，把你的注意力直接倾注在笔尖上，全身的力气都放在笔尖上，这样笔就可以像刀一样刻在纸上，而不是浮在表面上。同时，把墨水从笔尖慢慢地蘸到纸上，使笔不仅结实，墨水还充满浓淡。点变面，画有灵。