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       水墨画是中国画的代表，是狭义的“中国画”，并传播到东亚其他地区。基本的水墨画，只有水墨、黑白，但先进的水墨画，有工笔花鸟画，色彩丰富，后者有时又叫彩墨画。中国水墨画的特点是：近写实、远抽象、色彩细腻、意境丰富。
早期黑白色调的水墨画都是山水画。虽然只有黑色和白色，但由于纸张的颜色，它们略带黄色。彩色水墨画在现代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。水墨画与水墨画有关。与一般版画不同，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸张，在不同的地方反复进行水墨印刷，层层渲染效果，使每件作品明显不同，也具有水墨画的美感。
一种中国画。用纯墨水画的画。传说始于唐朝，进入五代，盛世在宋元、明朝和近代不断发展。”“墨即色”是指墨的明暗度的变化是颜色层次的变化“墨是五颜六色的”是指色彩丰富的墨可以被多层颜色所代替。北宋沈括《画宋》云：“江南东元川巨然，淡墨淡雾为一。那是水墨画。唐宋山水画多为湿笔，出现了“水晕墨章”的效果，元代人开始使用干笔，墨色多有变化，有“如兼彩”的艺术效果。唐代王维对后世宗治绘画的影响。
长期以来水墨画在中国绘画史上占有重要地位。水墨画是中国画的一个分支，是中国画体系的要素之一。从物理学的角度看，水墨画是一种用毛笔蘸着水墨画在宣纸上的绘画形式。水墨画是中国画的代表，即狭义的“中国画”，并传播到东亚其他地区。基本的水墨画，只有水墨、黑白，但先进的水墨画，有工笔花鸟画，色彩丰富，后者有时又叫彩墨画。
从整体上看，一般来说，“强断淡”比较融合，而“弱断浓”则是由于宣纸有先入为主的特点，特别是当强墨80%干燥时用淡墨或水冲破，使第一幅画更加清晰。当我们熟悉这种方法时，我们可以有意识地使用它的效果。画一幅画要有整体设计，墨水要注意黑、白、灰的排列。黑色，是浓墨，灰色是淡墨，白色是白色，是空间。人群中的空白和空白应该能很好地呼应。还有一点千万不要忘记，线密度的变化也会造成灰烬的影响，线脸的搭配要合理。尤其是照片上人多，不要在当地找太多的小变化，要找一组一组的大反差。
积墨
       积墨为了使画面厚实，一个墨汁不够分量，可以反复加强。墨水应该积聚在哪里？这很重要。我们在结构素描中说过，光影素描集中在粗线条上，这种光影的集中，是最好的积墨方式，但不能均匀地加，特别是结构凸起处不能积墨。当画单人时，尽量少用墨水，必要时，应在物体前后堆积成一个空间。当图片中有很多字符时，墨水应该堆积在人形成的空隙中，大面积的墨水应该有一个形状，或者正方形，或者三角形，不要太规则。
       积墨不要太均匀，第一次在屏幕上保留几块墨水的原始痕迹，或者在凹面处墨水堆积方厚。只有经过反复练习，才能掌握这项技术的应用。

淡墨
       淡墨要透明、干净，保持笔与水印之间的形成。弱墨应与浓墨相呼应，相衬，相得益彰，同时保持自身特色。
用淡墨最好用磨墨，不能用墨，否则就没有力气的痕迹。轻墨是墨韵的主要组成部分，水太少画就会干，水太多就会烂，要做到轻墨润色而不烂，还要空白、白纸、厚墨屁股、呼应，才能创造出黑、白、灰和谐的整体。有时单独用光营造阴雨、大雾、冰雪的氛围，更能发挥其特长，妙不可言。
淡墨最忌混入红色，特别是脏水，不能用作淡墨水。积墨在弱墨上，可以比再重的能力强，否则弱墨在买弱墨或买浅色时会破坏其性能，容易闷、显脏，失去透明感。