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在传统山水画的艺术表现中，泼墨山水画有着独特的笔墨语言和表现手法。泼墨山水画注重墨滴，泼洒自如，墨色深浅变化，气氛宜人。泼墨山水画的创作能充分调动创作者的激情，表达一种无拘无束的情感。在创作过程中，画家以笔墨描绘了自然的生动魅力和磅礴气势，但没有明确的方法。画家通过特殊的技法，达到写意的画面效果，并以浓浓的水墨视觉体验给观者带来美感。
李殊的泼墨山水画创作，以其深厚的笔墨技巧为基础，大胆笔触，精心清理，顺势而为，一举而成。由于画面中大面积墨水的相互渗透，许多偶然的效果有意无意地出现，这也是泼墨山水画的特点。泼墨山水画的第一感觉是非常珍贵的，它揭示了创作者的心情和灵性。它的随意性会出现很多意想不到的效果，使整个画面生动毛娟。为了增强作品的层次感和层次感，泼墨和局部积墨经常进行多次。李殊在创作中恰当地运用了泼墨和积墨手法，充分体现了泼墨山水画“水”、“墨”、“气”、“润”的特点，使墨类丰富而不失墨的光泽。在泼墨山水画的创作中，要注意笔墨的变化，点、线、面要自由转动，形成接触和凝聚的“趋势”。在写作过程中，李殊巧妙地将正面展开，丰富了山体的肌理效果。水痕的保留与笔的使用直接相关，所以他一直在反复斟酌书写的方向。中心与侧前方、直前方与相对前方、水平与垂直拖动，用多变而恰当的笔，使水痕特殊的趣味和效果与整体轮廓画笔相呼应，保持画面完整统一。后整理，当它是湿的，它可以与油墨打破水，水打破墨水，强打破光，弱打破厚，并使其打破墨水渗透。泼墨一般完成后，李殊根据预想的构思和偶然的创造完成了纹理和染色。泼墨山水画在具体的基础上力求简洁和概括，笔与泼墨的整体效果相统一，线条铿锵有力，显示骨法的魅力。泼墨景观和泼色景观是不同的。泼墨山水是以墨为基础的，色彩作为补充，着色不应复杂，更不能迷人。染色不能影响油墨，染色方法是油墨和颜色混合喷溅，二是薄色掩膜染色。泼墨山水画的色彩在整体色调上和谐统一，不能只考虑色调上的差异而忽视色彩的协调性和冷冷的呼应。为了丰富表现力，可以使用遮盖力较强的醒目颜料，在局部用敲刷法。在李殊的泼墨山水画中，云、气和水瀑布通常以白色空间为代表，以线条为补充。泼墨山水画点景环节非常重要，处理不当会造成浪费。点场景不能用于程式化，也不能用固定的符号模式来表示。根据概念、地区、时间等不同。，以使其更加清晰和典型。李殊作品中的点高度概括，笔墨浑厚浑厚，布局隐露之间，使画面充满机智。在当代泼墨山水画中，有一些画家用一些特殊的技法来丰富表现，如胶水、加矾、盐或拓片和纸张处理等。方法不同，但也能很好地表现落墨的独特风格为例，泼墨变得有趣。